Obsah
Nový, cenově výhodný film Paola Sorrentina s názvem La Grande Bellezza byl uveden do kin v roce 2013. Toto období, známé jako Finanční zázrak, dosáhlo svého vrcholu v 60. letech a Řím, ikonický příklad dokonalosti nezkrotného ducha všestrannosti, zábavy, elegance a skandálu, nové Věčné město, je nezpochybnitelnou slávou Sladkého života. Film Federica Felliniho, který měl premiéru v roce 1960, je skutečným vítězstvím. Rychle se stal kulturním symbolem a zanechal nesmazatelnou stopu v italské i mezinárodní historii a komunitě, nicméně nechybí ani spory a kontroverze. Felliniho spolupráce s kameramanem Otellem Martellim přispívá k úžasné černobílé grafice, která napomáhá fantastické kvalitě filmu.
Společenské stížnosti
Felliniho Sladký život je výlet, který vás rozhodně posune přes hranice své doby a nabízí silný pohled mimo lidskou přirozenost a komunitu. Díky legendárním fotografiím, složitým e-mailům a nadčasovým šablonám bude film i nadále uchvacovat a propagovat diváky po celém světě. Jako zpětná vazba a událost z „zcela nového krásného života“ povzbuzuje diváky k zamyšlení nad jejich vlastním hledáním štěstí a jeho definováním.
Svěží, rozhodný zvuk zpráv o aktivitě
Film Sladký život, odehrávající se během poválečného hospodářského růstu Itálie, odráží lidi procházející rychlou adaptací. Fellini recenzuje nově nabyté bohatství, odhaluje jeho nízkou přitažlivost a skrytý stav. Film, který https://abuking777.com/cs/bonus/ ilustruje, zahaluje nové lidi doby, nové zvyky a pokrytectví, a nedokáže vyvolat konflikt a trpkou kritiku, zejména pokud jde o ty skutečně staromódní. Specifický skandál vyvolal mnoho skandálů, které je donutily prezentovat zvrácený obraz lidí, dokonce se objevilo několik parlamentních otázek a části filmu byly tu a tam cenzurovány. Specifické scény, jako například ty z událostí nebo úplná nahota, způsobily velký skandál, i když to, co se nelíbilo, byl Felliniho kritický a rozčarovaný pohled na novou konzumní společnost ekonomického boomu a první a moderní ztrátu osobní filozofie, která zároveň poskytla nové symbolické spojení s vírou. Film La Dolce Vita (Nejnovější krásný život), uvedený v 60. letech 20. století, je přelomovým filmem, který nově definuje příběh a umí vyprávět.
Vyznamenání a ocenění
- Nejnovější racionalistické tkáně z evropské sekce se také několikrát objevují ve filmu. V nejstarším světě, kdy je socha Boha nesena vrtulníkem po nebi Říma, je naše společnost z evropské sekce vždy, když Marcello navštíví svého tvůrčího přítele Steinera, na balkóně je vidět nový výrazný tvar nové Houby.
- Nové srovnání náboženských obrazů plných zhýralosti ukazuje kulturu roztrženou od společnosti až po modernitu.
- Dalším rozdílem je přístup k technologiím, a proto je u různých programů a sociálních médií, které jim umožňují najít tu správnou možnost podle svých představ, nabídka mnohem rozmanitější, personalizovanější a samozřejmě méně náročná.
- Film La Dolce Vita, zasazený do období finančního růstu Itálie po válce, odráží společnost v procesu rychlé adaptace.
Film, který přináší Federico Fellini, sleduje autora Marcella Rubiniho, jak se proplétá dekadentním nočním životem Říma a narazí na bohaté společnosti. Epizodický design filmu a surrealistické momenty vtáhnou diváky do světa, kde naplnění a stav koexistují. Los Angeles Dolce Vita nyní nabízí šarmantní pauzu a vy si můžete dopřát luxus, kterého vám obvykle chybí. Můžete se dostat k nekontrolovatelnému duchu ze svobody, zábavy a krásy s ryze italským původem, který si občas rádi zahrajeme. Italové si pravděpodobně mysleli, že osmý film Federica Felliniho, založený na novinářském sloupkaři (Marcello Mastroianni), který se s Anitou Ekberg a členkou nejvyššího římského života proplétá k fontánám, už získal velkou publicitu.
Ceny Akademie
V závěrečné scéně si Marcello všimne ženy (Paoly) na pobřeží, symbolizující čistotu a jistotu. I když ne, jejich neschopnost komunikovat ukazuje jejich odcizení od čistoty a jistoty. Sladký život je veřejnosti zpřístupněn během dvou gala večerů, první v kině Fiamma v Římě 3. března 1960 a druhý v Kapitolu v Miláně o dva dny později. Poté se poprvé objevil ve většině italských koncertních sálů, fronty před pokladnami byly dlouhé a ať už bylo to nejlepší nebo horší, bylo to vše, co kdo dělal. Vynikající Zlatá palma z Cannes, vynikající David di Donatello, tři stříbrné stuhy a nadšená cena Akademie za nejlepší kostým, Sladký život se setkal s velkým uznáním publika i kritiků. Nejnovější filmový kritik deníku York Moments, Bosley Crowther, ocenil Felliniho „jasně grafický citát z celé řady komunity v nešťastném úpadku a nakonec skvělý, zničující komentář k problému vlastní více než civilizované… Fellini má nadšený, tajemný pohled na neobvyklý a groteskní zážitek, který odhaluje nechutný a podivný jev, a odhaluje zjevnou ironii.“ Sladký život dosáhl v Evropě velkých kasovních úspěchů s více než 13 miliony vstupenek v Itálii, kde dodnes zůstává jedním z deseti skutečně sledovaných filmů v zemi.
Legendární momenty a možná budete natáčet centra měst
Dalším obrovským rozdílem je přístup k technologiím, který jim na různých aplikacích a sociálních sítích umožňuje najít ten správný výběr pro každý vkus. Nabídka je mnohem pestřejší, tedy přizpůsobitelnější a samozřejmě méně rozmanitá. Po hrozných letech nové fašistické diktatury a pádu tzv. „New Industry War“ začala Itálie na konci 50. let zažívat silné ekonomické zotavení, což byla velká léta, kdy se italská země stala novým rájem. Itálie zažila bezkonkurenční rozvoj a průmyslový pokrok, v obchodech se začaly objevovat televizory a rádia a po ulici koloval legendární Fiat 500. Nová legendární série o fontáně di Trevi zůstává jednou z nejzmiňovanějších a nejdiskutovanějších v divadlech pro svou podmanivou kvalitu. Felliniho film dále získal Zlatou palmu na festivalu v Cannes a Oscara za nejlepší kostým, následovaný téměř všemi ostatními cenami na světě. Felliniho videoklipy získaly pět Oscarů, a to za Nejlepší světový film v oblasti filmů, Los Angeles Street (1956), Noc v Cabirii (1957), 8½ (1963) a Amarcord (1974).
Po čtyřech nominacích na cenu Britské filmové akademie získal Fellini v roce 1987 nové stipendium BAFTA. V roce 1985 získal na Benátském filmovém festivalu cenu Career Excellence Lincoln Award za filmový přínos. Jeho nové srovnání duchovních fotografií a hýření odráží kulturu rozpolcenou mezi společností a modernitou. Fellini vnímal Los Angeles Dolce Vita jako reakci na materialismus a zamyšlení nad soukromým statusem. Jeho neochvějné ztvárnění hedonismu je sexy a znepokojivé, přesvědčivé, aby si uvědomil své myšlenky a potřeby. Marcello (Marcello Mastroianni), bulvární tvůrce, se pohybuje mezi nóbl večírky, intimními vztahy a chvilkami bez sebevědomí.
